昨年の様子を『あび散歩』さんが映像にまとめてくださいました。

毎年、スタッフ皆で楽しみにしている『あび散歩』さんは、我孫子の様々なイベントを取材されているそうです。

http://ameblo.jp/abiko-watching/

2016年度スケジュール / 参加作家・スタッフの募集

第19回 我孫子国際野外美術展

Abiko International Open-air Art Exhibition 2016

いきづく森と水と文化のにおい

会期: 10月8日(土)～11月6日(日)

会場下見会＆親睦会

6月11日（土）

公開プレゼンテーション

8月28日（日）

作家滞在/制作スタート

10月8日(土)～10月14日(金)

公開制作

10月15日(土)～10月21日(金)

作品展示

10月22日(土)～11月6日(日)

会場: 布佐市民の森・宮の森公園・布佐図書館分館・布佐のまち周辺

◎

第19回 我孫子国際野外美術展では参加作家・ボランティアスタッフを募集しています。

詳細（第18回展　ホームページより）>>> http://abikoe.com/sup.html

美術評論家：小泉 晋弥 _ 第18回 我孫子国際野外美術展 - カタログより

芸術の「はたらき」と野外美術展 

我孫子国際野外美術展覧会が 1998 年から 18 年も開催され続けている ことに敬意を表したい。振り返ってみると、「雨引の里と彫刻」が 1996 年から、取手アートプロジェクトが 1999 年から、越後妻有アートトリエ ンナーレが 2000 年からスタートしている。2000 年前後に日本各地の地 方都市で野外美術展が発生したことは、今後 21 世紀を振り返ったときに この時代の大きな特質として記録されるだろう。 

20 世紀後半は、肥大化する国際資本主義がグローバル化を爆発的に膨 張させた時代だった。それに合わせるようにして美術展も大規模化した。 ワールドツアーと称されるような、巨大なサイズの作品が並ぶ大掛かり な展覧会も出現した。それは、美術作品の価値は普遍的であり、国境を 越えても同じだという「近代的」価値観が世界を席巻した最終形態だっ たように思う。一つの到達点だったかもしれないが、同時にどん詰まり の終点ということもできる。 それを乗り越えようとする動きが野外美術展だったのではないか。そ んなことを考えたのは、この原稿を書く直前に、高さ 3 m長さ 25 mの大 作が 4 点並ぶ「村上隆の五百羅漢図展」を観覧したからである。超高層 ビルのほぼ最上階にある美術館そのものが、私にとっては近代の終点に 思える。人間がバベルの塔さながらに神の高みに挑戦し、君臨しようと しているようだ。仏像的な彫刻が金色に輝いて展示室の中心に鎮座し、 宇宙論的なテーマの作品が取り巻いているが、そこに自然(神仏)への 崇敬の念はあるのだろうか。対照的に、2014 ~ 15 年にかけて巡回した 

「反近代」もしくは「非近代」的なスタンスに立った展覧会のことが思い 浮かぶ。担当学芸員によるエッセイの冒頭の言葉が印象深い。
「神とは、はたらきであり、私たちの祖先は、宇宙や自然の奥に潜む、 人知を超えた何ものかに神としての「名」を与えた。」(江尻潔「スサノヲの到来」『スサノヲの到来—いのち、いかり、いのり』展図録、読売新 聞社、2014 年) 

神は「はたらき」であるというこの指摘には、虚を突かれた思いがした。 もしそうなら「はたらき」に満ちたこの世界において、私たちは神が「存 在」することを証明する必要はなくなるのだ。科学がいかに発達しようが、 自然のはたらきの全てを人間が説明することなどは不可能であろう。だ とすれば、近代的な思想とはうらはらに、神は自然のはたらきを保証す るものとして残り続けることになる。 この考え方は、そのまま芸術に当てはめることができる。芸術の価値は、 作品の存在そのものではなく「はたらき」にあるのだ。当然のことだが、 作品のサイズなどの物量が芸術の価値に関係する訳ではない。「五百羅漢 展」会場で居心地の悪さと空虚さを感じながら、筆者がもう時代の流れに 追いつけない証拠だろうかと思いを巡らせたのだが、私には「はたらかな かった」のだ。その原因は、会場の一角に展示されていた作品完成までの 下絵や「指示書」の類で了解された。スタッフたちは、「村上様からご指示 がありました」と表現し、村上からの指示書には殴り書いた罵りのような 言葉もあった。それらをそのまま展示していることにも驚いた。神のごと く振る舞う芸術家から神託を待つスタッフたちという関係が見えた。 かつて神の存在は、芸術を通して人間に見えるように、直接感じられ るように表わされていた。近代以前では、芸術家の役割は神託を私たち に伝える霊媒だったのだと思う。現代では科学が神の存在を否定してい るが、だからといって芸術家が「神」に取って代わった訳ではない。そ れなのに芸術は個人の才能の表現であり、「天才」の所産だと考え、人間 が神に代わって芸術の中心に立ち、自らの代表としての芸術家を崇める、 というナルシシズムに陥ったのだと思う。 

20 世紀後半から現在まで続いている芸術の変革は、その歪みを正そう とする時代の要請だっただろう。近代的なホワイトキューブの展示室の 美術館から自然の中へと発表の場所が移動したこともそこに関連する。 我孫子国際野外美術展がテーマを「いきづく森と水と文化のにおい」に 固定した思いにもそれは感じられる。10 月 24 日に開催されたレクチャー ハイキングに参加して、会場を巡りながら、改めて野外展の地勢と地政 を感じることができた。参加作家も同様に、その地で「はたらいている」 力を感じさせられたことは間違いない。我孫子の現状は利根川南岸のベッ ドタウンだが、その様相を呈し始めたのは 1970 年代後半からで、地域の 人口は 40 年の間に 3 倍近くに増加している。その住宅地と農村の境界地 点に展覧会の主会場となる公園が位置している。近代の産物である公園 は、人間(文明)と自然の間に緩衝地帯としての空白を保つ役割があり そうで、近代以前であれば寺社が位置すべき場所だったと思われる。 ハイキングの最初の作品が水田の中にあり、次の作品が神社の境内に あったことは象徴的だった。この 2 点を体験しただけで、今回の野外展 の全体像が明らかになった気がした。水田には田植えをなぞるように¥を かたどったパーツが配置され、自然と人間の関係そのものが見えた。農 業は自然の「はたらき」にほぼ全面的に頼る。人間は「はたらき」の姿 を反復するかのように、収穫祭を筆頭に、様々な神事を連ねて農村の日々 を構成した。自然のはたらきと人間の労働(経済)—ハレとケ—の境界 に芸術の場所があったはずなのだ。そのまま浅間神社へ向かうと、敷石 の通路を囲むように石灰粉をふるった文様がちりばめてあった。龍・蛇 とメキシコの吉祥模様を組み合わせたものらしい。その日の早朝にまい たという石灰が、黒土の湿気を微妙にはらんでいる様子は、人間の行為 と場の「はたらき」のほのかで深い交流を見せてくれる。それは、石段 の脇に奉られている江戸時代以来の石像がもつ百年単位の時間とは別の、 けれども同根の、神のはたらきに対する敬意を感じさせるのだ。神社の 背後の森の中に配された精霊の住いや輝き、光の通路を感じさせる作品、 布佐市民の森のまるで編み笠茸やマツタケを思わせるなど、自然(神) のはたらきに触発され、啓示を受けた作品群の一つ一つに触れる紙幅は 残されていない。 作者は、神のはたらきを受け身に表現するだけの存在ではない。自然 の一部として人間自身がはたらくのである。人間が自然から独立して存 在するかのように考えることは驕りである。迷彩模様で自然に紛れて戦 うことは、驕りの裏返しであろう。それを糾そうとした作品が 2 点あった ことは特筆しておきたい。また宮の森公園では、2011 年に原発事故によ るホットスポットが除染によって解消された旨の掲示が今でも確認でき る。そこに設置された竹の小さな太陽は、人間の驕りによって出現した 放射線と対照的に、周囲の子どもたちの小さな祈りにも似た作品群へと 穏やかな希望の光を届けようとするかのようであった。 この展覧会を訪れた人々(作家を含む)は、人間と自然が長年の関係 を築き上げてきた固有の場(我孫子)へと誘い込まれ、場の「はたらき」 によって新たな媒体として作用することになるだろう。筆者もまたその 媒体の一つになって、こうしてこの文章によってネットワークを拡大し ているように。

小泉 晋弥 茨城大学教育学部教授・美術評論家 

People enjoy outdoor art exhibition as a regular seasonal landscape 

I'd like to pay respect to Abiko International Open-Air Art Exhibition as it has been held for consecutive 18 years since 1998. Looking back, I recall that“Amabiki Village and Sculpture”exhibition started in 1996, Toride Art Project started in 1999, and Echigo Tsumari Art Triennale started in 2000. The fact that open-air art exhibitions sprang up in suburban and rural areas all over Japan around 2000 shows important characteristics of this era when we look back on the 21st century. 

In the latter half of the 20th century, growing international capitalism explosively accelerated its globalization. In accordance with such a trend, art exhibitions developed on a large-scale. Some huge exhibitions went on world tours to show artworks of extraordinarysize.Thisseemstoindicatethelaststateof“modernistic”valuesthatswept the whole world based on a belief that the value of artworks is universal and considered the same across borders. It might be interpreted as some kind of terminus, but it was at the same time the dead end. 

A movement to go beyond such a trend might have been an open-air exhibition. The reason for my view is because I saw Takashi Murakami's 500 Arhats exhibition showing four large works of 3m high by 25m long respectively. The museum itself, located nearly on top of a skyscraper, looks like a terminal of modernity to me. It seems as if humans were challenging God's eminence just like the Tower of Babel to try to reign over the world. Golden shining Buddhist sculptures sit in the center of the gallery, surrounded by works with cosmic themes. Is there veneration of nature (deities and Buddha), however? In contrast, I remember one exhibition, which, taking a“counter-modern”or“un-modern” standpoint, toured in 2014 through 2015. An essay by the exhibition's curator at the beginning of its catalog is impressive. 

“God means workings, and our ancestors gave the name of God to what is latent behind the universe and nature beyond human knowledge.” Kiyoshi Ejiri,“The Coming of Susanoo,”catalog of“The Coming of Susanoo---The Life, Anger and Prayer”exhibition (Tokyo: Yomiuri Shimbun-sha, 2014) 

His point that God is“working”caught me off guard. If that were the case, in the world filled with such workings, we wouldn't need to prove that God“exists.”Humans would be unable to explain all the workings of nature however advanced science might be. If so, God would remain as a proof of nature's workings despite of modernistic thought. 

This way of thinking is also applicable to art. The value of art is not in the existence of an artwork itself, but it resides in its workings. Needless to say, the volume of an artwork such as its size is not related to its value. Feeling an uneasy void at the exhibition of 

“500 Arhats,”I was afraid if it was evidence that I could not catch up with the times. I realized, however, that the work did not“work”on me. The reason was clear when I studied preliminary sketches up to the completion of Murakami's works and“instructions.” The artist's staff wrote“Mr. Murakami game me such instructions,”and Murakami's instructions included scribbles of some abusive language. I was surprised that such communication was displayed in the exhibition as it was. There I saw a relationship between the artist who acts like God and his staff who wait for his oracles. 

God's existence used to be expressed visibly so that people could feel it directly. Prior to the modern era, the role of an artist was probably a spiritual medium to pass on oracles to us. Contemporary science denies God's existence, but it does not mean that artists have taken the place of God. And yet, art is considered the expression of an individual's talent and the outcome of a genius. Caught up in narcissism, humans stand in the center of art in place of God and admire artists as their representatives. 

Renovations occurring in art since the latter half of the 20th century until today must have been the time's request to correct such distortion. It is related to the fact that exhibitions are shifting from modernistic white cube galleries of a museum to the open air. It is also relevant that the theme of Abiko International Open-Air Art Exhibition is fixed to“Breathing Forest, Water and Smell of Culture.”I participated in a lecture hiking held on October 24, 2015, walked around the venue and once again felt geographical features and geopolitics of the open-air exhibition. The participating artists must have felt the power of“workings” in that area. Abiko is currently a commuter town located on the south bank of the Tone River. The area began to undergo such a change in the second half of the 1970s, and the population of the area increased three times in forty years. A park, the main venue of this open-air exhibition, is located on the border of the residential area and farmlands. A park that is conceived as a creation of the present day seems to play the role of maintaining a buffer zone between humans (civilization) and nature. Before modern times, temples and shrines must have played such a role. 

It was impressive that the first work we saw going on a hike was in the middle of a rice field and the second one was in the shrine's precincts. Having experienced only these two works, I felt that the whole picture of this open-air exhibition became clear. In the rice field, \-shaped parts are installed as if to follow the lines of rice planting, and the very relationship between nature and people was visible. Agriculture is almost entirely dependent on nature's workings. As if catching sight of the“workings”repeatedly, people structured days in the farm village conducting a chain of religious rituals with a harvest festival at the top of the list. In between nature's workings and humans' work (the economy)—on the border of the extraordinary and the ordinary, there must have been a place for art. We went on to Sengen Shrine and saw patterns made with sifted lime powder surrounding the pavement. I heard that the patterns were a mixture of dragons, snakes and Mexican good-omen patterns. The way in which lime powder sprinkled early in the morning that day soaked humidity of the local atmosphere showed me a subtle and deep relationship between humans' conduct and workings of the place. They present people's respect for God's workings, apart from the admiration for a long time of hundred-years unit given to stone sculptures from Edo Period enshrined on the side of the pavement, though both are rooted in the same ground. Here I don't have enough space to write about each of the other artworks inspired by natural (God's) workings and revelations, such as the spirits' dwelling and glitter in the forest behind the shrine, a work that makes us think of a passage of light, and morel mushrooms and matsutake mushrooms hidden in Fusa citizen's forest. 

Artists are not expected only to express God's workings in a passive way. People themselves work as a part of nature. To believe that humans exist independently from nature makes us conceit. To get mixed in nature in camouflage is the reverse side of the same conceit. I would like to point out that I saw two works that tried to correct such a situation. Additionally, in Miyanomori Park, we can still see the sign explaining that radiation hotspots contaminated by the 2011 nuclear plant accident have been decontaminated. There an installation of a small sun made of bamboo seemed to deliver light of peaceful hope to a group of artworks which resemble local children's prayers, contrasting with radiation that was emitted by humans' conceit. 

Visitors to this exhibition (including myself) are invited into this specific site (Abiko) where humans and nature have been building a long-term relationship, and would act as new media through the site's workings. It seems that as one of such media, I am expanding the network through this essay. 

Shinya Koizumi Professor, College of Education, Ibaraki University Art Critic 

新緑まつり

雨天の為、延期開催となりましたが、布佐の商店による出店・フリーマーケット・郷土芸能・
地元小中学校の吹奏楽部・保育園によるダンスなどが行われ、当日はたくさんの人で賑わいました。

・開催概要

●催事名：第31回　布佐新緑まつり
●内容：ESTRK、CONOMI、CHACKによるライブペイント・鈴木雅の青空もみほぐし・
イラストレーターMOGUMIの塗り絵コーナー・オリジナルケーキのお店 mamenowa・
アトリエ ちぃちぃのキャンドル・駒場拓也のキャンドルホルダー／石鉢。
●日時：5月5日（木）
●場所：布佐東口大通り（布佐駅から徒歩約3分）


我孫子市ホームページ
https://www.city.abiko.chiba.jp/event/event_moyooshi/shiminmatsuri/31_fusashinryoku.html

第18回展 会期終了

第18回 我孫子国際野外美術展

会期が終わり、1ヶ月が経ちました。
お礼が遅くなりましたが、今年も多くの方々にご来場、参加して頂いたことを、スタッフ一同、心より感謝しています。

毎年の事ながら、あっという間に過ぎてしまった時間の余韻を感じつつも、より沢山の方々に楽しんで頂けるよう、今また動き始めています。

music by Yasuhiro Sakairi
即興演奏・布佐市民の森

https://soundcloud.com/yasuhiro…/sketchinthebambooforest-m4a
Facebook /Yasuhiro Sakairi

波多野キッズプロダクションと玉造下座保存会による「梃子パニック」

本日は雨天の為、演奏のみのパフォーマンスとなります。

13:30 多目的広場集合

13:45 多目的広場広場にてお囃子

↓移動

14:30 花の広場にてお囃子

14:45 終了。

TV放映・新聞

第18回展の様子を、新聞各社に取り上げて頂いています。

下記、テレビ番組でも放映される予定です。どうぞご覧ください。

11月６日

J:COM　１７：４０～１８：００『デイリーニュース』

11月６日

千葉テレビ　６：４５～８：００『シャキット』

（番組中7時前のコーナーだそうです）

About AIOE2015 was written in many newspapers and will be broadcasted.

公開制作期間

作家の制作風景を、どなたでも肌で感じられる公開制作が、今年も10月17日〜23日に行われました。
まちに点在する参加作家たちの制作現場が、地元の人達やご来場いただいた方々との、新たな出逢いの場となりました。

2015年度の作品展示期間は、10月24日〜11月8日までとなります。



映像： Toshiyuki Okabe / Cinematic Films
http://ci-films.com/

イベントスケジュール変更のお知らせ

10月31日に予定しているTropical Tree のライブパフォーマンスは、16:30～に変更となりました。

TROPICAL TREE - 熱帯樹

三島由紀夫の戯曲「熱帯樹」からインスピレーションを受け、数年前からTropical Tree企画として制作を続ける。熱帯樹はルーツ、家族、自然、創造など多くの意味を表し、空想の中に存在する。また誰でも植えられ、帯のようにどこまでも長い。中心はキーワードとなる鳥籠をモチーフとしている。

日程：10/31 16:30 -

会場：布佐市民の森

出演

写真：レオ・ペレガッタ

書：白石雪妃

音：ニコラス・ラフェリー

箏：今西玲子

【書家 白石雪妃 プロフィール】

伝統的な書の世界を伝えつつ、音楽や芸術とのコラボレーションなど、書道を総合芸術として昇華させる独特の世界観は高く評価されている。海外でも積極的に活動し、生演奏との融合から生まれるライブ書道は世界中で多くのファンを魅了している。

2014FIFA W杯日本代表新ユニフォームのコンセプト「円陣」揮毫。

ミャンマー連邦共和国の国軍司令官公式訪問において椿山荘にて揮毫。

2015年タイにて、1日1万人を動員したTVドラマのプロモーションイベントでパフォーマンスやワークショップで日泰文化交流に貢献した。

パリやNYでも個展をし、2014年にはフランスで10ヶ所に及ぶライブツアーを成功させ、NYでは現代ジャズ界の最高峰と言われるMaria Schneider Orchestraのメンバーらと共演。

また、日本を代表するジャズピアニスト石井彰カルテットと共演、書家として初めてモーションブルー横浜に出演した。

ダイナース銀座ラウンジやホテル日航東京で個展、グランドハイアット東京、新宿伊勢丹などホテルや百貨店でのイベントにも多く出演している。

自身が手掛けるアクセサリーブランド ～en～縁 は、デザイナー「RYONA」によるアクセサリーと書のコラボで、渋谷ヒカリエやアベノハルカス近鉄本店などを経て、様々な会場で展示販売されている。

四谷三丁目 喫茶茶会記 書道サロン主宰、表参道書道教室講師。

www.setsuhi.jp

レオナルド・ペレガッタ｜映像作家、写真家

イタリア出身の映像作家、レオナルド・ペレガッタの視点は、個人の記憶と我々の住む世界の事実に基づく「客観的存在」との間
にある密接な距離を探求する物語を紡ぐ。我々の現実への見解が常に連続的進化の中に存在する、と感じるために。
NYのスクール・オブ・ヴィジュアル・アート卒業。
映像作家、写真家として欧州、日本を拠点に活動を展開。作品は展覧会や出版物を通して発表されている。近年はミュージシャンとのコラボレーションによる映像作品を多数手がけている。

www.leopellegatta.org

ニコラ・ラフェレリー｜ギタリスト・作曲家

フランス出身のギタリスト・作曲家、ニコラ・ラフェレリーは、パリのオルタナティブシーンで10年以上活動を続けており、即興とエレクトロアコースティックをミックスした独自のスタイルで様々なジャンルを横断している。

http://www.nicolaslaferrerie.com/

今西玲子 (koto, voice, electronics, composer

箏とエレクトロニクスを用いたパフォーマンスや即興演奏等で国内外の表現者との共演を重ね、現代ならではの箏の音色を引き出す試みを続ける。近年、SonarSoundTokyo、水都大阪、JazzArtせんがわ、音泉温楽等大型フェスからパリコレ、豪華客船、伊勢神宮はじめ寺社での御奉納まで、活動のフィールドはますます広がりをみせ、伝統の上に立つ革新性としなやかな音楽

http://soundquest.exblog.jp/12591351/

TROPICAL TREE - Live Performance @ ABIKO Open-air Festival  

Saturday - October 31st, Start* 16:30 

Presentation:

Italian visual artist Leo Pellegatta & Japanese calligrapher Setsuhi Shiraishi along with Koto player Reiko Imanishi and French composer Nicolas Laferrerie, are pleased to present a new presentation from the ongoing series Cinema Before Cinema.

Aiming to explore the dialogue between still and moving images along with improvised sound and music, the theme for the Abiko Open Air Art exhibition will be a free adaptation of the 1960`s play Tropical Tree (Nettaiju) by Yukio Mishima.

Drawing an imaginary landscape the performance is wishing to extend the horizon to several themes and allegories associated with the tree such as: memory, the family, the conflict between nature and society, the dichotomy between reason and passion, and order against chaos…

In a parallel way to Yukio Mishima`s quest for identity, the Tropical Tree, endorse a spontaneous dialogue between Japanese and European artists.

Artist profile:

Leonardo Pellegatta

Italian photographer and experimental filmmaker. Observing the landscape as a mirror reflecting social realities and subjective experiences of our identity, his work is weaving an intimate dialogue between space, time and memory. His work has been exhibited in Asia, Europe and United States.

Since 2010 he has been collaborating laboriously with improvise musicians and poets, and incorporating music, text, sound-poetry and installation in an experimental form of silent cinema.

The name of this latest project is Cinema before Cinema and has been presented at significant festivals such as Paris, Centre Pompidou - “Hors Pistes Festival” in 2011 and “Tokyo Experimental Festival-Sound, Art & Performance” in Japan in 2012.

www.leopellegatta.org

Setsuhi Shiraishi 

Having been interested in calligraphy during her childhood, Setsuhi became a calligraphy master at 22 years old. She is pursuing her own unique style of calligraphy while expressing the world of traditional calligraphy. The world she creates by subliming calligraphy into a composite art through collaboration with musical and fine arts is highly regarded. She has also been active outside of Japan, attracting many fans from around the world through her live collaborative performances with music.

Calligraphy for an official visit to Japan in 2014 by the Commander in Chief of the Defence Forces of the Republic of the Union of Myanmar. Calligraphed the ”Enjin”(ring) concept design for the 2014 FIFA World Cup Japanese team jersey.

Carried out a successful ten-pert live performance tour throughout France in 2014.

Setsuhi has given calligraphy performances at various places the British Museum in London. She also held a joint performance with the London Improvisers Orchestra, and held personal exhibitions in both Paris and New York. 

Reiko Imanishi (koto, voice, electronics, composer)

Began to study Koto and piano at age four. Studied sound media at Inter Medium Institute Graduate Course (Osaka), and ethnomusicology at SOAS, London University Graduate Course. Her performing style is aiming to expand the possibility of Koto, pursuing original techniques using electronics, and performing with various artists active in different media at several venues (from the Grand Shrine of Ise to the Sonar Sound-Tokyo or Aqua Metropolis Osaka Festival). Her serene sound and innovative style based on tradition has received high critical acclaim, including “The Wire” & “The Higher Frequency”…

http://soundquest.exblog.jp/12591351/

Nicolas Laferrerie

French guitarist and composer, Nicolas Laferrerie is active since more then 10 years on the alternative music scene parisienne. He creates a personal musical language that combines improvisation and composition with an experimental approach of electroacoustic music that traverses the musical genres.

Multi-instrumentalist for Theater performance and composer for film and documentaries as well. His intense music practice leads him to play in several contemporary formations and to undertake several tours in Europe and Asia.

http://www.nicolaslaferrerie.com

EVENT SCHEDULE

10月24日[土]

オープニングセレモニー 

11:00 ~  我孫子市指定文化財:旧井上家住宅

レクチャーハイキング

11:30 ~ 旧井上家スタート→ 12:30 お昼休憩 布佐市民の森(花 の 広 場 )→ 1 3 : 3 0 布 佐 市 民 の 森( 花 の 広 場 )ス タ ー ト

水田宗翠(裏千家)ワークショップ「茶道体験会」

12:00 ~  布佐市民の森(花の広場)

会期中、17 日は海外作家と国際交流を兼ねた茶道体験会。そして、24 日はどなたで もお抹茶がたてられる会となっております。日本の文化を感じるよい機会になればと 思います。是非、ご参加ください。

オープニングパーティー

17:00 ~ 参加費(1000 円) 野外美術協会事務所

出演: 大樹（ギタリスト）　炎舞と書の空間 雪 (灯 -AKARI-) 書家 雪妃 

10月09日[金] 布佐小学校 10月13日[火] 布佐南小学校

駒場拓也 ワークショップ「音を描くこと、絵を奏でること。」

 ※一般の方は参加できません

地元の小学生と、普段使っている言葉と同じ様に、音楽と絵でコミュニケーションを 楽 しみます。 ルールはひとつだけ、 名 前 がついているモノを 描 かないこと。 みんなで 音楽を聴いて心に感じた色や形を白いキャンバスに描きます。出来上がった作品は、 布佐図書館に展示予定。 

10月14日[水]

戸祭瑞香子 ワークショップ「いけばな/池坊」

野外美術協会事務所 ※一般の方は参加できません

海外から日本へ来た作家の方々に、日本の伝統文化の一つであるいけばなを体験して 頂きます。

10月14日[水]　10月23日[金]

かつしか動物公園 ライブパフォーマンス

クラッシー(歌,Per) ひだまなぶ(Ba) 鉄観音(Gt) 透明カズ(Tp) テナー万太郎(Sax) ナム(Dr)
ゲスト来園者 両日 柴田ゴロー(Key)
10/13 米本 美彦(Per)

10/24 YOSIO (ケーナ) 笠原 夏樹(ドラ)

16:00 ~ 18:30  布佐駅前周辺

10月16日[金]

市長表敬訪問 手賀沼遊覧

※一般の方は参加できません

10月19日[月]

水田宗翠(裏千家)ワークショップ「茶道体験会」

野外美術協会事務所 ※一般の方は参加できません

会期中、19 日は海外作家と国際交流を兼ねた茶道体験会。そして、24 日はどなたで もお抹茶がたてられる会となっております。日本の文化を感じるよい機会になればと 思います。是非、ご参加ください。

[ 日時未定 ]

Arisa・菜央・尾形直子　ワークショップ 

布佐宝保育園

※一般の方は参加できません

10月25日[日]

オカリナデュオ

13:00/15:00 2回公演  出演:デュオパラム 布佐市民の森(花の広場)

鈴木奈津子 ワークショップ「身近な素材であなたもアーティスト」

13:30 ~15:00  布佐市民の森(花の広場)

トイレットペーパーの芯を再利用して、動物や植物を作ろう。 持ち物:トイレットペーパーの芯 2 ~ 3 本、はさみ、のり

10月31日[土]

レクチャーハイキング

11:00 ~  布佐図書館分館スタート お昼休憩:布佐市民の森(花の広場)

NORI & mihoko 撮影会 ワークショップ「天使になろうよ♡」15:00 ~  布佐市民の森(花の広場)

撮影: NORI 作品: Mihoko

天使の羽を付けて心が平和になり、ハッピーがどんどん広がっていきますように…

そんなMihokoの願いの作品を、Photographer NORIが皆さんの姿を形にします。

当日、シャボン玉、赤い風船なども使用しながら様々な写真を撮ります。

お楽しみに！

吉岡 恵美 ワークショップ 15:00 ~  布佐市民の森(花の広場)

土、木の枝、葉っぱなどの自然の中にある素材を使って、 食べられないけど美味しそうなケーキをみんなで作ろう！ 素材は用意するので、あとは自由です！自分の想像するケーキを作ってください！

Wild Husky と輸入渡組(わいるどぐみ)/ONENESS ☆平和のセッション♪  15:00 ~  布佐市民の森(花の広場)

当日は貸し出し用のガラクタ楽器を用意しています(もちろんご自分の楽器を持って来てもOK)。曲の途中からアドリブ(自由演奏)になります～私たちのリードで簡単なアンサンブルに加わっていただきます。自由に音を出し合ってみましょう～さいごは必ず皆のリズムがひとつになります☆皆で創る平和のセッション♪是非ご参加ください。LET'S ENJOY♪

加藤ひろえ ワークショップ「秋の森のリース作り」

15:00 ~  布佐市民の森(花の広場)

森の蔓とアケビや木の実、そしてドライフラワーを使ってリースを作ります。 材料費:300 円 蔓、木の実、ドライフラワーは用意します。特別にリースに飾りたいオーナメントが あればお持ちください。出来上がったリースは壁に飾ったり、キャンドルを真ん中に 置いて楽しんだりできます。

 

Tropical Tree / Leo Pellegatta・白石雪妃・ニコラ・ラフェレリー・今西玲子　パフォーマンス
17:00 ~ 布佐市民の森

11月01日[日]

鈴木奈津子 ワークショップ「身近な素材であなたもアーティスト」

11:00 ~  布佐市民の森(花の広場)

トイレットペーパーの芯を再利用して、動物や植物を作ろう。 持ち物:トイレットペーパーの芯 2 ~ 3 本、はさみ、のり

※雨天の場合など、やむを得ずスケジュールを変更する場合があります。 

公開プレゼンテーション

6月に行われた会場の下見会を経て、参加作家の皆さんにお集り頂き、展示予定の作品を発表して頂きました。

会場は布佐のまち全体で、森や竹林、田んぼや神社、図書館、公園など様々です。
今年、どのような作品が展示公開されるのか、スタッフ一同益々楽しみとなりました。

展示期間中は点在する作品群をスタンプラリーでまわったり、
ワークショップやパフォーマンスがあったりと、大人から子供まで楽しめる内容が盛りだくさんです。

秋はもうすぐそこですね。皆さんのお越しを、心よりお待ちしています。